Beyond the Horizon

하늘에서 본 프린스 윌리암 사운드
(Aerial Shot of Prince William Sound, Alaska)

타이 악어 가족 (Croc family of Thailand)

 ▲ 차이나타운 주변 초등학교에서 만난 타이 아이들. (김윤섭)
 

연애를 시작하면 사랑이라는 감정에 몰입을 한다. 몰입하는 동안 이전에는 경험하지 못한 정신적 육체적 즐거움을 맛본다. 연애만이 아니다. 좋아하는 일을 찾았을 때도 이와 비슷한 경험을 한다. 그 일에 자신의 ‘안’과 ‘밖’을 모두 던져 몰입하는 과정을 겪고 나면 한층 성숙한 자아를 만난다.
 
지난 1월 눈 내리는 서울을 떠나 카메라 하나 달랑 메고 사진에 대한 몰입을 경험하기 위해 30도를 웃도는 방콕의 거리를 찾은 사람들이 있다. 결혼한 지 3개월 된 신혼부부부터 주부, 회사원까지 직업과 연령이 다양한 이들이 사진이라는 공통된 주제 앞에 모였다.


 

 ▲ 프라수멘(Phrasumen)공원에서 태국인이 공놀이 하고 있다. (이윤환)
 

“어, 저번 워크숍에서 만났던 친구네!”
 
1월26일부터 2월1일까지 타이(태국) 방콕과 파타야에서 사진가 이상엽이 기획하고 사진잡지 <포토넷>이 주최한 ‘2009 태국 국제사진워크숍’이 열렸다. 이 워크숍에는 20년간 히말라야 등 오지를 촬영했고 다큐멘터리 <차마고도 1000일의 기록>을 제작한 사진가 박종우와 아프가니스탄·이라크 등에서 활동하는 사진가 제이슨 하우(Jason P. Howe), 방콕 빈민가를 찍고 있는 사진가 김윤기 등이 강사로 참여했다.
 
사진 워크숍은 사진기가 발명된 이후로 꾸준히 이어져온 교육 행사다. 1970년대부터 미국에서는 로버트 프랭크, 워커 에번스 등 다큐멘터리 사진가들이 워크숍을 열었고 워크숍에 참여한 이들 중에는 전업사진가의 길을 선택하는 이가 생길 정도로 인기가 높았다. 세계적으로 유명한 디앤 아버스도 패션 사진가에서 다큐멘터리 사진가로 변신(?)하게 된 계기가 사진가 리제트 모델이 연 사진 워크숍에서였다. 세계적으로는 미국 미주리대학에서 여는 ‘미주리 사진 워크숍’(MPW: The Missouri Photo Workshop)이 유명하고, 개인 사진가로서는 매그넘 작가 데이비드 앨런 하비의 워크숍이 인기가 높다.

 ▲ 타이 아유타야에 있는 불교석상과 유적들 (박상흠)

 
사진 워크숍은 일반적으로 참가자들이 특정 주제를 촬영하고 그 결과물에 대해 강사진들의 비평을 듣는 형식을 띠고 있다. 대가의 시선으로 자신의 작품을 평가받아 실력을 높일 수 있다는 점이 가장 큰 장점이다. 다른 참가자들의 사진을 보는 재미도 크고, 사진이 주는 묘한 연대감과 우정도 깊은 감동을 준다.
 
별명이 ‘매그넘 최’일 정도로 이미 사진 실력이 탁월한 최형락(30·회사원)씨는 이미지프레스에서 주최하는 윈난 사진 워크숍 등 국내외 크고 작은 워크숍에 참여한 경험이 있다. 그는 “워크숍은 짧은 시간 동안 안목을 넓혀주고 타인의 시선을 통해 내 시선을 돌아보게 해서 실력을 향상시킨다”고 말한다.
 
최씨처럼 학습 심화과정(?)을 목적으로 참가한 박상흠(44·여행사 대표)씨는 이번 워크숍에서 다른 참가자의 사진에 반해서 팬이 되어 버렸다고 말한다. 매그넘 최와 조경국씨 사진을 보고 “나는 왜 이렇게 어렵게 찍나” 하는 생각이 들어 질문을 던지고 이야기를 나누다 그새 절친이 되어 버렸단다. 다른 단체에서 사진 강좌를 들었던 박현배씨와 최영환씨를 이곳에서 만나 무척 놀라기도 했다며 크게 웃는다.
 
워크숍 기간에 이들을 바라보는 방콕 사람들은 재미있고 신기할 따름이었다. 이들이 만들어 낸 진풍경 때문이다. 현지시각 1월27일 오후 소금기 가득한 땀방울들이 손 마디마디를 점령한 타이의 카오산 거리. 워크숍 참가자들은 머리를 히피풍으로 땋은, 허벅지 굵은 서양 여성 여행자에게 훅 카메라 렌즈를 들이밀면서 몇 장 찍고 웃음으로 감사의 표시를 한다. 그는 마치 자신을 유명 모델처럼 촬영하는 동양인이 멋지기만 하다.

 

 ▲ 카오산 거리에 있는 문신 가게. (조경국)

이렇게 낮 시간 동안 심혈을 기울여 찍은 사진들은 저녁 7시께 5장씩 진행자의 컴퓨터에 모아지고, 저녁 8시부터 참가자 전원이 한자리에 모여 강사의 비평을 듣는다. 한장 한장 넘어갈 때마다 참여자들의 세포가 바짝 긴장을 한다. 익명으로 사진이 발표되지만 금세 누구 사진인지 알 수 있다. “지난 강의 때 크로핑하라고 말씀드렸더니 이 사진은 너무 많이 했네요”, “여백을 살리라는 말은 이런 이야기가 아닙니다”, “이 사진은 훌륭하지요. 과감한 구도가 사진 안에서 긴장감을 불러옵니다.” 늦은 밤까지 강사의 비평은 이어진다. 참가자들은 낮 시간의 피로도 잊은 채 귀를 쫑긋 세워 듣는다. 사진에 대한 열정과 애정은 어느 유명한 사진가 못지않게 세계적인 수준이다.

사진 워크숍은 이번이 처음이라는 김유정(30·회사원)씨는 “아직 초보라서 저녁때 평가시간이 너무 무섭다”고 엄살을 피운다. 그가 이번 워크숍에서 올린 가장 큰 성과는 연애하면서 몰랐던 남편의 성격이었다. 남편이 찍은 사진을 보면 새삼 저런 면도 있구나하는 생각이 든단다. 대학에서 벽보를 붙이다가 눈이 맞아 웨딩마치를 올린 김씨와 남편 민광동(30·회사원)씨는 두 번째 신혼여행을 온 셈이다.

사진가 박종우씨는 김씨처럼 가혹한 사진비평에 바들바들 떠는(?) 참가자들을 위해 몇 가지 사진 잘 찍는 법을 소개하기도 했다. 그가 말하는 비법은 다음과 같다. “빛을 잘 읽어야 한다, 골든 아워(해 뜬 후 1시간, 해 지기 전 1시간)를 이용해라, 이야기가 있는 사진을 찍어라, 프레임(사진 안에 또다른 프레임이 있는 것)을 걸고 찍어라, 원근감과 입체감을 살려라, 비어 있는 공간을 활용하라, 사람의 시선을 잡아라, 과감한 크로핑을 해라” 등이다.

 이 밖에 강사들의 작품을 보는 것도 실력을 늘리는 데 한몫을 했다. 쑥쑥 자란 사진들은 마지막 밤 슬라이드쇼로 화려하게 등장한다. 참가자들은 일주일 동안 촬영한 사진들 중에서 20장을 골라 포트폴리오 한 권을 만들어서 제출해야 한다. 그 포트폴리오에는 20장을 관통하는 주제가 분명해야 하고 각각의 사진들이 훌륭한 구도와 이야기를 담고 있어야 한다.

 ▲ 타이 전통무예인 무에타이 도장. (최형락)

▲ 카오산 거리       (박현배)


 

조마조마 떨리는 평가시간과 슬라이드쇼

슬라이드쇼의 스타는 방콕 시내 문신가게를 찍은 조경국(36·회사원)씨였다. 방콕을 가장 잘 나타내는 것이 문신이라고 생각했단다. 최고의 사진을 만들겠다는 조씨와 달리 추억을 찾아 워크숍에 참여한 사람도 있다. 대구에 사는 변재욱(42·사업가)씨는 대학 시절 학보사 사진기자를 했다. “87년 민주화 현장에서 사진기자들과 어깨동무하면서 사진을 찍었다. 그때 직격탄도 맞고 최루탄도 많이 마셨지만 행복했다”고 말한다.
 
사연은 모두 다르지만 6박7일간 낯선 곳에서 무거운 카메라를 잡은 보람은 세상에 한 권밖에 없는 ‘방콕 사진 포트폴리오’로 남는다. 미국의 심리학자 미하이 칙센트미하이는 몰입의 경험을 한 이들만이 삶의 질을 올릴 수 있다고 말한다. 개와 여행자의 천국, 방콕에서 사진에 몰입한 23명은 이전과 다른 자신을 만났다.
 
방콕=글 박미향 기자 mh@hani.co.kr 

<지구를 인터뷰하다> - 사진으로 본 기후변화
Earth Alert - A Photographic Response to Climate Change

★ 전시 설명 :  평일: 12시, 3시 / 주말: 1시, 4시 / 영어 도슨트: 토요일 2시

브라질 바이아 주의 주도인 살바도르 다 바이아 (Salvador da Bahia)는 브라질 전역을 통틀어 가장 독특한 문화를 간직한 곳이다.
브라질에서 세 번째로 큰 도시인 살바도르는 대서양 횡단에 성공한 포르투갈 함대가 1500년 4월에 신대륙에서 최초로 닻을 내린 곳이기도 하다. 다음해인 1501년 11월에는 이탈리아의 항해가 아메리고 베스푸치가 이곳에 상륙하기도 했다.

1549년, 포르투갈은 신대륙 개척을 위한 대규모 선단을 보내 살바도르를 건설하고 이곳을 식민지의 수도로 정한다. 살바도르는 리우데자네이루로 수도가 옮겨질 때까지 3백여년간 브라질의 수도였으며 포르투갈 제국에서 리스본 다음으로 큰 도시로 성장했다.

전체 인구의 55%가 백인인 브라질에서는 흑인보다 백인이 더 자주 눈에 띄지만 살바도르에서만은 예외이다. 살바도르 주민의 대부분은 흑인이다. 포르투갈은 1538년부터 수많은 아프리카의 흑인 노예를 브라질로 데려왔다. 이들의 후예가 살바도를 중심으로 퍼져 오늘날의 흑인 인구를 만들었다. 흑인 노예들은 자신들의 토착종교가 포르투갈 당국에 의해 금지당하자 의식의 진행은 아프리카 방식으로 하면서 가톨릭 성인을 차용하여 숭배 대상으로 삼는 독특한 종교인 칸돔블레를 창안한다. 칸돔블레를 기반으로 살바도르에서 발전한 음악, 춤, 무술 등의 양식은 다양한 아프리카 문화를 내포하는 아프로-브라질 문화를 만들어냈다.

1월 15일, 살바도르의 중심가에서는 아프로-브라질 문화를 대표하는 큰 행사인 라바젬 도 본핌 (Lavagem do Bonfim) 의식이 열렸다. 살바도르 해변에 자리잡은 콘세이사옹 교회에 운집한 인파가 6킬로미터 떨어진 본핌 교회까지 행진을 하며 축제를 벌이는 행사이다. 거리에 모인 수십만의 시민들은 한결같이 하얀 옷을 입었다. 이날 축제에는 검은 옷을 입는 것이 금지되어 있다.

가톨릭 신부들과 칸돔블레 여사제들이 의식을 집전하는 동안 거리의 시민들은 이미 축제 무드로 달아올라 춤판을 벌이며 거리를 행진하기 시작한다. 춤과 노래를 좋아하는 브라질 사람들의 진면목이 한껏 발휘되는 시간이다. 행렬을 이끄는 선두는 바이아 전통 의상을 차려입은 5백여명의 여성 그룹인 바이아나들이다. 머리에 꽃다발을 이고 빙글빙글 춤을 추며 시가를 행진하는 바이아나의 뒤로는 대형 악대가 따르며 아프리카 리듬을 연주한다.

살바도르 중심가의 거리는 남녀노소 할것없이 맥주병을 든 사람들로 축제의 열기가 점점 달아오른다. 시민들은 악대의 연주에 맞춰 몸을 흔들며 길을 메우고 행진을 한다. 이날 행사에는 특히 ‘이스라엘은 팔레스타인 공격을 중지하라’, ‘팔레스타인 주민 학살 반대’ 등의 플래카드를 들고 행진하는 단체들이 많이 눈에 띄었다.

본핌 교회에 도착한 행렬은 교회의 계단을 물로 닦는 행사를 벌인다. 축제의 이름인 라바젬이란 ‘깨끗하게 닦는다’라는 의미이다. 의식은 사제들의 몫이고 시민들은 점점 더 큰 춤판을 벌인다. 본격적인 축제는 의식이 끝난 후부터 시작이다. 다음날 새벽까지 살바도르에는 천둥이 울리는듯한 북소리와 시민들의 노래 소리가 끊이지 않았다. 살바도르 시민들에게 축제는 삶의 과정이 아니라 삶의 목적인 듯 하다. 아프리카의 문화가 살아 숨쉬는 살바도르는 삼바 카니발로 대표되는 브라질의 축제문화가 싹트고 뿌리내린 본고장이다.

IMAGEPRESS 이상엽 | 다큐
http://blog.naver.com/inpho/50047392183 

제3회 '책, 사진을 말하다' - 박종우

사진집 <히말라야 : 20년의 오디세이>

사진가 이상엽이 인문-예술전문서점 <이음아트>와 함께하는 사진가 초청강연 및 팬 사인회 ‘책, 사진을 말하다’를 엽니다.
1회 구본창, 2회 육명심에 이어 우리시대 최고의 다큐멘터리스트 박종우 선생을 모시고 그가 20년간 취재한 히말라야와 그 곳의 사람들의 이야기를 풀어냅니다.
또 그의 20년 사진 역정을 담은 사진집 <히말라야 : 20년의 오디세이>의 출판을 기념해 팬 사인회를 갖습니다.
많은 분들의 관심을 부탁드립니다.

 

 

제3회 책, 사진을 말하다 - 박종우
2009년 5월 23일 오후 4시
대학로 인문-예술전문서점 ‘이음아트’

송수정 (출판,전시기획자)

작가 노트 발췌

아프카니스탄과 파키스탄 국경을 따라 이어지는 힌두쿠시 산맥과 훈자 지방을 지나던 1987년이었다. 고도를 높여 가다 맞닥뜨린 힌두쿠시 산맥의 라카포시 봉은 경이로움 그 자체였다. 해발 1000미터 안팎의 산만 오르내리던 내게 만년설을 머리에 인 7000미터 높이의 거대한 설산은 압도적이고 위풍당당했다. 생애 첫 히말라야 여행인 그때, 하늘을 가득 채운 장엄한 설산과 처음으로 조우하던 그 순간, 갑자기 히말라야가 내 삶 속에 커다란 비중으로 들어앉았다. …중략…

세상에서 가장 거대한 산줄기에 뿌리를 내리고 있는 사람들에게 한걸음씩 다가서는 것은 나뿐만이 아니었다. 변화의 바람 또한 비껴갈 수 없어서, 마치 산을 갉아먹듯 야금야금 길이 뚫리고 전기가 연결되었다. 일단 길이 뚫리고 나면 바깥 세상의 문물은 파도처럼 밀려왔다. 텔레비전이 가장 먼저 들어왔고, 이어서 그들의 복장이 빠르게 변했다. 오랜 세월 자기네 생활에 맞게 발전해오던 소수 민족의 전통 의상은 외부 세계의 편한 옷으로 바뀌어 갔다.

풍습과 문화의 변화 속도가 점점 더 빨라질수록, 목격자인 내 마음 또한 더욱 초조해졌다. 그들의 현재 모습이 금세 사라져 버릴 것만 같은 두려움에 어느새 내 카메라는 마지막 전통 생활 양식을 지키는 히말라야 사람들을 향해 초점을 맞추고 있었다.

본문 내용 발췌

박종우의 사진은 자극적이지 않다. 왜냐하면 객관적으로 보아 대상 자체가 그렇기 때문이다. 그런 것을 강렬하게 볼 주관이 박종우에게는 필요하지 않다. 주관과 객관이 박종우의 내부에서는 다투지 않는다. 그러므로 그는 평정된 시선으로 자연스러운 영상을 거둬들인다. 그런 사진들은 강요하지 않으면서 수월하게 우리를 멀리로 데리고 간다. 고맙다.

작가 소개

한국외국어대학교 신문방송학과와 중앙대학교 신문방송대학원을 졸업했다. 11년에 걸쳐 <한국일보> 사진기자로 활동했으며, 그 후 <뉴욕타임스>와 <LA타임스>를 비롯 국내외 여러 매체에 작업을 기고해 왔다. 남극부터 아프리카까지 전세계를 돌며 다양한 문화를 기록했고, 특히 20여 년에 걸쳐 히말라야 문명에 깊은 애정과 관심을 기울여 왔다. 그는 히말라야 작업을 통해 현대 사회에서 급격히 사라져 가는 아시아 문화의 원형을 기록하고자 했다. 동영상 작업도 병행해 <차마고도 1000일의 기록> <사향지로> <바다집시> 등 굵직한 다큐멘터리 영상물도 제작했다.  

서지 정보

책 제목: 히말라야: 20년의 오디세이
저자: 박종우
출판사: 에디션제로 (Edition Zero) www.editionzero.kr
정가: 80,000원
분량: 292쪽
판형: 252*304mm

 

* 오랜만에 하는 행사입니다.
이웃분들 많이 와주시고, 뒷풀이도 있으니...
즐거운 시간 함께 했으면 합니다. ^^